Ayant visité le Japon d’innombrables fois, ces musiciens sont de véritables Japanophiles. Lorsque les gens s’intéressent au Japon, c’est habituellement à cause des caractéristiques de la nation, son art, ses animations, sa mode vestimentaire ou bien ses jeux vidéos. Les raisons sont nombreuses. Toutefois, le leader du sextet canadien Your Favorite Enemies, Alex Foster (chant), s’est intéressé au Japon à cause de la triste réalité du taux de suicide des 16-35 ans du pays, qui est le plus élevé parmi tous les pays développés. Il est dit qu’après avoir appris ceci, Alex a ressenti l’urgence de prendre action.
Ce problème en est un auquel plusieurs pays à travers le monde font face, mais étant militant des droits humains, porte-parole pour Amnistie Internationale (un organisme pour la défense des droits humains international), Alex ne pouvait passer outre ce fait.
En 2008, Your Favorite Enemies visitait le Japon en tant que première partie du populaire groupe pop-punk Simple Plan, qui partage avec eux la même ville natale. Après ceci, YFE est resté en contact avec les japonais. Lorsque le tremblement de terre et le tsunami ont eu lieu le 11 mars 2011, ils sont venus au Japon afin de supporter les victimes et y ont performé quelques concerts.
La sortie de leur album au Japon est un désir qu’ils ont longtemps caressé. Et finalement, ce désir deviendra réalité en mars. Bien qu’ils aient déjà des fans passionnés ici au Japon, prenons le temps de survoler l’historique du groupe.
Formé à Montréal en 2006, YFE est un sextet qui inclut Miss Isabel (claviers), qui est aussi la seule figure féminine de la formation. L’année suivant leur formation, en 2007, selon leurs valeurs DIY (Do It Yourself), le groupe fondait son propre label, « Hopeful Tragedy Records », et lançait son tout premier EP. Au milieu de plusieurs concerts, les membres ont aussi donné naissance à leur propre channel vidéo en ligne, le « YFE-TV », et a développé un réseau de promotion locale à travers des street-teams établis par les fans eux-mêmes, permettant ainsi à leur fan-base de se propager non seulement à l’intérieur du Canada, mais à travers le monde entier.
En 2008, le groupe annonçait la sortie de son premier album, « Love Is A Promise Whispering Goodbye ». Cette même année, ils offraient 2 chansons, « Cosmos » et « Chaos » à la trame sonore originale de Dissidia Final Fantasy, composée par Takeharu Ishimoto. Ce faisant, ils devenaient le premier groupe étranger à participer à la trame sonore du jeu.
Le nouvel album, intitulé « Between Illness And Migration », est le 3ème album du groupe, suivant « Vague Souvenir », paru en août dernier. Groupe rock dont le leader est un activiste défendeur des droits humains, je m’attendais à quelque chose de très hard rock, mais l’album est plutôt un album rock alternatif dominé par la guitare, sombre et cool à la fois, ce qui m’a beaucoup surpris. La piste d’ouverture, « Empire Of Sorrows », avec les paroles qui semblent racontées plutôt que chantées par Alex, en plus de la voix monocorde de Miss Isabel, n’est pas sans rappeler l’album « Goo » de Sonic Youth.
Toutefois, l’arrière-plan du groupe, duquel vous pouvez avoir un aperçu dans cet album, ne peut être défini en un mot seulement. Les chansons font preuve d’une grande variété, comme « A View From Within » avec son rythme digital dans laquelle on peut entendre de la narration par une femme japonaise, « Underneath A Stretching Skyline » et « Muets Aux Temps Des Amours » qui sont de style rock psychédélique et hard rock à la fois, « Where Did We Lose Each Other » qui est un rock plus émotionnel, « 1-2-3 (One Step Away) » où des guitares rugissantes dominent, « Little Sister » qui est une ballade où se côtoient piano et guitare acoustique. Dans plusieurs pays, on cite parmi leurs influences des groupes tels que Pixies, Nirvana, Placebo, U2 et Radiohead. La pièce de résistance de l’album, intitulée « From The City To The Ocean » est d’une durée de 11 minutes. La musique se base sur une ligne mélodique simple et continue encore et encore sans jamais perdre son rythme, alors que la montée graduelle de l’intensité à la fin de la chanson est des plus spectaculaires. Cette chanson est une façon énergique de montrer ce dont est capable le groupe.
Après une longue attente, ils feront finalement leurs débuts au Japon. Leur vision du monde quelque peu mystérieuse sera certaine d’attirer de nombreux fans. L’édition japonaise de l’album contiendra 2 chansons bonus.
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