お気に入りのライブ曲

アルバム『Between Illness And Migration』のサポートのために、オーストラリアと日本をツアーしたばかりのメンバーなので、私は彼らにライブで最も楽しんだ曲が何か、そしてその理由を聞きました…彼らの答えをここから読んでみて下さい。

– Stephanie

『Between Illness and Migration』をライブでプレイするのは、レコーディングしたり自分で曲を聴くときと全く違うわ…東京での最後のライブで、私はとっても激しくて、達成感に溢れる感覚を経験したの。それは「1-2-3 (One Step Away)」をプレイしてる時だった。
“At 1,2,3, I gotta let it go
At 1,2,3, I need to rise up on my feet… find some upper room”
オーディエンスがこの招待を受け取ることによって、私は曲をより深く理解できただけでなく、全く新しい自由を経験できたように思うの。

みんな手を高くあげ、一つの大きな波のようにロックしてた。多くのパッション、多くの夢と希望、そして大きなパワーがそこにはあったわ…私はこの流れに圧倒されていた。たとえ私の手がキーボードを弾いていても、私の心やスピリットや感情は、みんなの結束した動きに高められていたの。この曲は私たちの意思表明のように感じたわ。“私は生きてる。私は自由。私は約束へと新たな一歩を踏むわ。今回は一人じゃない。私のようにもがき、不完全で、でも自由になりたいと望む人たちに囲まれながら、私は一歩を踏み出すの”ってね。

– ミス・イザベル

1曲だけを選ぶなんて難しすぎるよ…毎晩新しい体験で、その全ての曲が僕らみんなにとってそれぞれ意味深いんだ!僕は全部大好きだよ。特に『Between Illness and Migration』の曲をプレイするのは、とても深い航海だ。個人として、バンドとして僕らが経験してきたこと全てを表してる!でも、僕の人生を本当に変えた瞬間は1つ選べるよ。すごくびっくりしたんだ。だって、そんなことが起きたのはその時だけだったし、正直言って、それが何で起きたのかも良く分からないからね!笑

僕らはパリで、「From the City to the Ocean」をプレイしてた。アレックスがムースのキックドラムに乗っていて…オーディエンスにいる友人たちとの交流は、まさに非現実的だった。目をつむり、手を上にあげている人々を見るのは、大きな海の波を見ているようで、でもとても美しく、目を離すことができないくらいだった。まるで自分のためだけに、波が岸辺に来るかのようだったんだ。そして僕は、この曲を作った時のことを思い出し始めた。バンドが最も暗い時期を過ごしていた時の”Cow Land Studios”(以前のスタジオ)で、自分たちの問題とか全て忘れて、安全ネットなしに飛び込もうと決めた時だった。そして文字通り、この曲は突然出来上がった。自分の名前が書かれた紙が、海で拾ったボトルの中に入っていたかのように…僕らはこの曲を何度も何度も何度もプレイしたよ。音楽を一緒にプレイするのがどれだけ素晴らしいことだったかを思い出しながら。プレイしながら、互いにあった壁が崩れ落ちていくのが見えた…僕が一生忘れない瞬間だ!まるでイエスが僕のもとに来て、“目覚め、そして行きなさい”って言ったかのようだった。

あの夜も同じだったんだ。「From the City to the Ocean」をプレイしている間、僕はブラザーであるアレックスをただハグしたかった!それは僕らの目の前にあった美しい波の完璧な延長のように見えたよ…僕は感謝しながら、ただ泣きじゃくってた。僕らの友情や絆が、人生にとってどれだけ大切かを改めて感じながら…それが僕らの全てなんだ!残念だけど、こういう瞬間も終わらなければならない。でも僕も、あの晩そこにいたみんなも分かってる。あの瞬間は永遠に生き続けるって!ただ完璧だった!大好きだよ、僕の友人みんな!ここ以外にいたい場所なんてないさ!!!

– ジェフ

ツアー全体を通して、俺が最も楽しかったと思うのは、京都の寺での「Open Your Eyes」だ。このライブはすごく親密なものだった。寺でプレイすること自体が、俺にとっては日本の人々との繋がりを鮮やかに表しているんだ。彼らの歴史と文化的遺産に根付いた場所にて自分自身をさらけ出しながら、この交流を経験すること…。俺たちは共に親密さとsの安全な場所に命を与えた。シンプルにありのままの自分になることによって!「Open Your Eyes」はバンドの初期に分かち合った曲だ。アレックスがこの曲について話し、俺が曲の一小節目を弾いた時の人々の目…一生忘れない!曲のブリッジに新たにつくったパートは、俺にとって分かち合うのがとても特別なんだ。そしてあの夜は本当に魔法みたいだった!激しいノイズの中に高音が鳴り響く。まるで自由への叫びのように…そしてその後の、雰囲気のある穏やかなパートで、人々は笑顔で目をつぶっていた…みんなで一緒に最大限このユニークな瞬間を生きていたんだ。俺たちは、誰も止めることのできない場所を空高く羽ばたいていた!

– セフ


 
オーストラリアと日本から戻ってきたばかりで、この質問に答えるのは特別だよ。どれも全て異なる雰囲気やダイナミズムがあると気づいたんだ。「1-2-3 (One Step Away)」は確実に僕のトップ3に入るよ…そう、1曲だけ選ぶのがすごく難しいんだ!他の曲が何か知りたい?僕にメッセージを送って!一緒に話そう!「1-2-3 (One Step Away)」は、京都でプレイした時にエンディングが進化したよ…リハーサルじゃなくて、ツアー中のライブで発見するんだ。ライブのセットで『Between Illness And Migration』にアプローチするときの、様々に違ったアングルが好きだよ。

– ムース

僕がライブでプレイするのが好きなのは「Where Did We Lose Each Other」だよ。エッジやパンチが効いてるから、ライブでプレイするとガッツと激しさを僕に与えてくれるんだ。ライブで際立つこの曲のナチュラルなダイナミックさが大好きだよ。この曲での最高に素晴らしい瞬間の一つは、この間の10月に行った東京でのライブ…オーディエンスもみんな夢中でさ、もう最高だったんだ…深いレベルでこの曲を自分のものにして楽しんでくれているみんなを見て、本当に僕の中に聖なる炎が生まれたよ!そして僕たちはこの曲を狂った奴らのごとくプレイしたんだ!笑 ”where did we lose each other”という言葉が僕らみんなにとって、個人的にも全体的にも共通の呼び声、生きるための招待みたいだった。

– ベン

アレックスにこの質問をした時、彼は考えるのにとてもとても長い時間をとりました。あまりにも長かったので、またいつものように質問を避けようとしてるんだと思ったほどです…でも今回は違いました。とてもはっきりとした答えを返してくれたのです…彼にとってライブでプレイするのが好きな曲は「From The City To The Ocean」だそうです。そしてこの曲を京都でプレイした時は、とても特別だったと言っていました。その正確な理由については説明出来ませんでしたが、彼の中ではとてもクリアだったように見えました…お寺で絶対にすべきでないこと全てを行ったあの夜…鮮やかで、心が震えるような解放でした…

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コメント (1)

  • KIM

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    1-2-3のイントロの幻想的な雰囲気と、サビのヘビーなアレンジは、YFEらしい楽曲だと思います。渋谷のライブでも白熱した1曲でしたね!

    Where Did We Lose Each Otherは、サビがとてもキャッチーで、
    激しい感情と、楽曲の生み出す高揚感が素晴らしいトリップ感を
    作りだしているところが、とってもいいと思います!

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