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お気に入りのライブ曲

アルバム『Between Illness And Migration』のサポートのために、オーストラリアと日本をツアーしたばかりのメンバーなので、私は彼らにライブで最も楽しんだ曲が何か、そしてその理由を聞きました…彼らの答えをここから読んでみて下さい。

– Stephanie

『Between Illness and Migration』をライブでプレイするのは、レコーディングしたり自分で曲を聴くときと全く違うわ…東京での最後のライブで、私はとっても激しくて、達成感に溢れる感覚を経験したの。それは「1-2-3 (One Step Away)」をプレイしてる時だった。
“At 1,2,3, I gotta let it go
At 1,2,3, I need to rise up on my feet… find some upper room”
オーディエンスがこの招待を受け取ることによって、私は曲をより深く理解できただけでなく、全く新しい自由を経験できたように思うの。

みんな手を高くあげ、一つの大きな波のようにロックしてた。多くのパッション、多くの夢と希望、そして大きなパワーがそこにはあったわ…私はこの流れに圧倒されていた。たとえ私の手がキーボードを弾いていても、私の心やスピリットや感情は、みんなの結束した動きに高められていたの。この曲は私たちの意思表明のように感じたわ。“私は生きてる。私は自由。私は約束へと新たな一歩を踏むわ。今回は一人じゃない。私のようにもがき、不完全で、でも自由になりたいと望む人たちに囲まれながら、私は一歩を踏み出すの”ってね。

– ミス・イザベル

1曲だけを選ぶなんて難しすぎるよ…毎晩新しい体験で、その全ての曲が僕らみんなにとってそれぞれ意味深いんだ!僕は全部大好きだよ。特に『Between Illness and Migration』の曲をプレイするのは、とても深い航海だ。個人として、バンドとして僕らが経験してきたこと全てを表してる!でも、僕の人生を本当に変えた瞬間は1つ選べるよ。すごくびっくりしたんだ。だって、そんなことが起きたのはその時だけだったし、正直言って、それが何で起きたのかも良く分からないからね!笑

僕らはパリで、「From the City to the Ocean」をプレイしてた。アレックスがムースのキックドラムに乗っていて…オーディエンスにいる友人たちとの交流は、まさに非現実的だった。目をつむり、手を上にあげている人々を見るのは、大きな海の波を見ているようで、でもとても美しく、目を離すことができないくらいだった。まるで自分のためだけに、波が岸辺に来るかのようだったんだ。そして僕は、この曲を作った時のことを思い出し始めた。バンドが最も暗い時期を過ごしていた時の”Cow Land Studios”(以前のスタジオ)で、自分たちの問題とか全て忘れて、安全ネットなしに飛び込もうと決めた時だった。そして文字通り、この曲は突然出来上がった。自分の名前が書かれた紙が、海で拾ったボトルの中に入っていたかのように…僕らはこの曲を何度も何度も何度もプレイしたよ。音楽を一緒にプレイするのがどれだけ素晴らしいことだったかを思い出しながら。プレイしながら、互いにあった壁が崩れ落ちていくのが見えた…僕が一生忘れない瞬間だ!まるでイエスが僕のもとに来て、“目覚め、そして行きなさい”って言ったかのようだった。

あの夜も同じだったんだ。「From the City to the Ocean」をプレイしている間、僕はブラザーであるアレックスをただハグしたかった!それは僕らの目の前にあった美しい波の完璧な延長のように見えたよ…僕は感謝しながら、ただ泣きじゃくってた。僕らの友情や絆が、人生にとってどれだけ大切かを改めて感じながら…それが僕らの全てなんだ!残念だけど、こういう瞬間も終わらなければならない。でも僕も、あの晩そこにいたみんなも分かってる。あの瞬間は永遠に生き続けるって!ただ完璧だった!大好きだよ、僕の友人みんな!ここ以外にいたい場所なんてないさ!!!

– ジェフ

ツアー全体を通して、俺が最も楽しかったと思うのは、京都の寺での「Open Your Eyes」だ。このライブはすごく親密なものだった。寺でプレイすること自体が、俺にとっては日本の人々との繋がりを鮮やかに表しているんだ。彼らの歴史と文化的遺産に根付いた場所にて自分自身をさらけ出しながら、この交流を経験すること…。俺たちは共に親密さとsの安全な場所に命を与えた。シンプルにありのままの自分になることによって!「Open Your Eyes」はバンドの初期に分かち合った曲だ。アレックスがこの曲について話し、俺が曲の一小節目を弾いた時の人々の目…一生忘れない!曲のブリッジに新たにつくったパートは、俺にとって分かち合うのがとても特別なんだ。そしてあの夜は本当に魔法みたいだった!激しいノイズの中に高音が鳴り響く。まるで自由への叫びのように…そしてその後の、雰囲気のある穏やかなパートで、人々は笑顔で目をつぶっていた…みんなで一緒に最大限このユニークな瞬間を生きていたんだ。俺たちは、誰も止めることのできない場所を空高く羽ばたいていた!

– セフ


 
オーストラリアと日本から戻ってきたばかりで、この質問に答えるのは特別だよ。どれも全て異なる雰囲気やダイナミズムがあると気づいたんだ。「1-2-3 (One Step Away)」は確実に僕のトップ3に入るよ…そう、1曲だけ選ぶのがすごく難しいんだ!他の曲が何か知りたい?僕にメッセージを送って!一緒に話そう!「1-2-3 (One Step Away)」は、京都でプレイした時にエンディングが進化したよ…リハーサルじゃなくて、ツアー中のライブで発見するんだ。ライブのセットで『Between Illness And Migration』にアプローチするときの、様々に違ったアングルが好きだよ。

– ムース

僕がライブでプレイするのが好きなのは「Where Did We Lose Each Other」だよ。エッジやパンチが効いてるから、ライブでプレイするとガッツと激しさを僕に与えてくれるんだ。ライブで際立つこの曲のナチュラルなダイナミックさが大好きだよ。この曲での最高に素晴らしい瞬間の一つは、この間の10月に行った東京でのライブ…オーディエンスもみんな夢中でさ、もう最高だったんだ…深いレベルでこの曲を自分のものにして楽しんでくれているみんなを見て、本当に僕の中に聖なる炎が生まれたよ!そして僕たちはこの曲を狂った奴らのごとくプレイしたんだ!笑 ”where did we lose each other”という言葉が僕らみんなにとって、個人的にも全体的にも共通の呼び声、生きるための招待みたいだった。

– ベン

アレックスにこの質問をした時、彼は考えるのにとてもとても長い時間をとりました。あまりにも長かったので、またいつものように質問を避けようとしてるんだと思ったほどです…でも今回は違いました。とてもはっきりとした答えを返してくれたのです…彼にとってライブでプレイするのが好きな曲は「From The City To The Ocean」だそうです。そしてこの曲を京都でプレイした時は、とても特別だったと言っていました。その正確な理由については説明出来ませんでしたが、彼の中ではとてもクリアだったように見えました…お寺で絶対にすべきでないこと全てを行ったあの夜…鮮やかで、心が震えるような解放でした…

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楽曲-アルバム VS ライブ

YFEのライブに足を運んだことがある方は、ライブで披露される曲がオリジナルのアルバムバージョンと違うことに気づいていると思います。何故そうなるのか、どのように変化が起こるのか、そしてどのようにインスピレーションを受けるのかについて、バンドメンバーのインタビューを見てみて下さい!

インタビューを読む

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Your Favorite Enemiesのライブを見たことがありますか?

それは本当に素晴らしい経験です。一生忘れないものになります。その瞬間を言葉で説明するのは不可能です。バンドと観客との繋がりはとても強く、驚くほど激しいです。その夜の終わりには、自分が経験したことが信じられず、でも否定もできないような感覚になります。それはきっと毎晩メンバーがプレイするたびに、彼らがステージ上で全てを出し切り、そして再び生まれ変わるからではないでしょうか。私たちが観客として経験したことを、彼らもステージ上で経験するからです。私たちが観客の中で笑えば、彼らもステージ上で笑います。私たちが観客の中で泣けば、彼らもステージ上で涙を流します。私たちは、その日何が起こるのか想像もできないままライブハウスに到着しますが、彼らもまた同じ…何故なら、一つとして同じようにプレイされる曲はないからです。

“こう言うのは面白いんだけど、どのライブでも同じようにプレイしたことは一度もないんだ。僕らは、自分たちが何度も何度も同じように曲をプレイするiPodじゃないって信じてるバンドの一つだよ。僕らのは“オールイン”タイプの自由なんだ。それは不完全で、うるさくて、汗びっしょりだけど、本物だ。壮大な惨事と隣り合わせのような夜もあれば、素晴らしく心が高揚するようなひらめきとなる日もある。そしてライブに来てくれた人たちとのコネクションは、その夜の魂だ。全ては僕らがステージの上で抱きしめる瞬間、そして人々と分かち合い、曲を形づける交流についてだ。それは人々との驚くべき瞬間をつくり、残りのバンドメンバーを完全にクレイジーにさせる。僕が曲のフォームや構成からどんどん遠ざかっていく時にね!” – アレックス(オーストラリアの雑誌インタビューより)

ステージ上で起こるこの即興で一番難しいことは?ベンにとって、それはエキサイティングなものです。ジェフとしては、解放する難しさを感じます。ムースは自分の腕が最後までもたないのではないかと怖くなります。セフはフォローすべき微妙な変化に気をかけなくてはなりません。ミス・イザベルは、作曲中の瞬間に戻れたらと思うことがあります。しかし、それが瞬間の全て。一度終わってしまっても、自分の中で生き続け、否定出来ないほどの大きなインパクトが心に残るのです。でも、それを再現することは二度とできません。

お気に入りの瞬間は?

ジェフ:Ti-Guan Bar, Guangzhou, 中国 – 2011年5月14日
あれはとても激しかった。まるであの時が人類最後の日で、明日はもう来ないかのようだった!僕はプレイしている間、知らない間に観客にすごく近づいてたんだ。そして僕は思い切り叫び始めた。それまでの人生で叫んだことがないくらいにね。彼らは僕に叫び返して来た。最高の時間を過ごしたよ。自由が許された瞬間だった。自分たちが生きてるってこと以外は、どうでもいいかのようにね!

セフ:Concorde 2, Brighton, イギリス – 2013年5月17日
あれは、「Empire of Sorrows」をプレイしてた時、クレイジーでうるさいリードに入る前だった。俺は、観客と何かクレイジーなものを経験しようと、ステージの前へ行き彼らに近づいた。あの時、俺の中にあった感情を説明する言葉はない。だが、あれがとてもパワフルだったと言うことができる。あの瞬間から、ステージ上での俺はもう同じじゃない…

ムース:Les Mains d’Oeuvre, Paris, フランス – 2013年5月24日
時々アレックスは、僕のベースドラムに登って、心の中にあるものを吐き出すときがあるんだ。それは僕にとっていつも特別なんだよ。ある夜、彼は突然、僕のシートに足をかけ、共に叫ぶために彼の頭を僕の頭に近づけてきた。僕はこの瞬間を忘れないよ。まるで、この一瞬、僕らの夢を生きるために、共に分かち合ってきた年月、共に歩いた道を感じることができたかのようだった。本当に大切で、永遠に忘れない瞬間さ!

ベン:Midi Festival, Shanghai, 中国 – 2011年5月8日
アレックスは観客にむけて、解放と夢について話していたんだ。この言葉に深く感動した女の子がいてね…彼女は叫んでいて、それから泣き出した。僕は、それが彼女にとってどれだけ解放的に感じたか分かったんだ。まるで初めて全てを吐き出す自由を許されたかのようだった。その後、彼女は疲れきって、立っていることができなかった。でも近くにいた人々は彼女を持ち上げ、ボディサーフィンしたんだ。

ミス・イザベル:Red Sugar Jar, Shenzen, 中国 – 2011年5月12日
初めてライブハウスであんなにも激しく人々と繋がるのを見たの。突然15人くらいの人がステージ上で私たちと一緒にダンスしたり、私たちの楽器をプレイしたりしてたのよ。そうしてすぐに、他のメンバーはみんなステージの下にいて、それでもまだプレイし、私たち自身の瞬間をつくっていたことに気づいたの。結局私は、一曲まるまる女の子の手を握りながらプレイしていたわ。とても特別で、とてもスピリチュアルに彼女と繋がりながらね…

Your Favorite Enemiesのライブは経験です。
情熱的で、本物で、人生を変えるような経験。
日々の出来事でも、レコーディングでも、そしてライブでも。
だって、大事なのは自分自身でいることだけですから。

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ライブ「A View From Within」

ヨーロッパプロモツアー中、Your Favorite Enemiesは「A View From Within」を披露しました。スタジオJohn Henryでのリハーサル中、そしてイギリスのブライトンにあるライブハウスConcorde 2 でのライブ中に撮影された映像とともに、曲の一部を聴くことができます。

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ヨーロッパでのライブレビュー

今後ヨーロッパでリリース予定のEP “Youthful Dreams Of An Old Empire”のサポートのために行っていたヨーロッパツアー中、ローカルメディアがYour Favorite Enemiesのライブに訪れることがありました。彼らのレビューのいくつかがここにあります。ここでバンドの最新の曲、その世界観も覗くことができますよ!

レビューを読む

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